lunes, 28 de mayo de 2007
miércoles, 23 de mayo de 2007
REGGAETON EL RITMO DEL MOMENTO
REGGAETON EL RITMO DEL MOMENTO
Nadie quiere quedarse afuera del furor del reggaeton, un tipo de música urbana, de género latino con fuertes influencias del reggae jamaiquino y del hip-hop norteamericano.
El hit de Ivy Queen es “Yo quiero bailar”.Para quienes entienden poco de estilos musicales, bastará con nombrar temas como “Gasolina”, “Baila Morena”, “Lo que pasó, pasó” y “Dile”. Todos, hits que suenan en radios y boliches de Mendoza y que llevan el sello del reggaeton.
Aunque este ritmo nació en los ‘90 en Puerto Rico y Panamá, ha llegado al público masivo de la provincia y del país recién este año y es uno de los estilos de moda en gran parte de América Latina. Por este motivo, los cantantes latinos no quieren dejar pasar semejante boom y han agregado en sus nuevos discos canciones que tienen el ritmo del reggaeton (ver aparte).
En Mendoza, el estilo se ha popularizado hace pocos meses, pero la movida se centra, principalmente, en los temas y grupos de moda y que, por ende, se escuchan en radios, boliches y fiestas destinadas al público joven y adolescente. Mariana Ruiz (18) contó que empezó a interesarse por el reggaeton a partir del video musical de Daddy Yankee y que le pareció un ritmo interesante, ya que difiere de lo que la televisión suele mostrar. Sin embargo, aclaró: “No hay un músico que me guste más o menos porque conozco sólo un par de temas de cada uno”.
En este sentido, DJ Lupa (Cristian Mesa) explicó que de un tiempo a esta parte, en las fiestas que musicaliza no puede dejar de poner los temas más conocidos de este género debido a que “levantan” al público. “Los temas van cambiando de acuerdo a lo que vaya sonando más en la radio y a cómo -tanto el público como yo- nos vamos cansando de los hits más viejos. Ahora, uno de los preferidos es ‘Baila Morena’, pero dentro de poco, seguramente, aparecerá otro tema porque de tanto que lo repiten la gente se va aburriendo”, opinó DJ Lupa, un experto en percibir las tendencias y lo que los invitados de las fiestas quieren escuchar.
Don Omar: de pastor cristiano a “Dale Don”
DJ Uter (Matías Leceta), se dedica al Drum & Bass que “aunque no tiene mucho que ver con el reggaeton en sí (ya que es inglés y más elaborado) se emparienta porque ambos son estilos que toman influencias del reggae, el hip hop y otros géneros urbanos de música negra”. Leceta apuntó que conoce esta movida desde hace varios años, “cuando los hits de ahora no se escuchaban en Mendoza”. Para él, cuando este tipo de ritmos se masifica, se rescatan dos o tres artistas y nada más. “A pesar de que se trata de un movimiento urbano importante, no creo que cuando pase la moda se formen grupos o gente que continúe apostando al género aquí en Mendoza”, aseveró DJ Uter.
La movida menduca
El reggaeton es un estilo de música popular entre los jóvenes de toda América Latina, por lo que es fácil de bailar e incita a una danza, supuestamente, sensual. Además, su ritmo repetitivo y sus letras pegadizas han servido para que se popularice rápidamente. Es por eso que, para la mayoría de los mendocinos, el reggaeton es un género que está en su pico de la moda, pero que, más tarde o más temprano, va a dejar de sonar en las discos y en las radios más escuchadas. Incluso para quienes siguen y conocen el ritmo, el reggaeton es una novedad de este año.
En este sentido, Nazarena Martínez (17) no cree que sea más que eso. “Personalmente, me parece interesante, pero tampoco me fascina”, admitió Nazarena quien estuvo investigando la movida a partir de un trabajo que tuvo que hacer en la escuela.
Sin embargo, más allá de los lugares clásicos como fiestas, boliches y radios, el reggaeton tiene un pequeño espacio en las llamadas fiestas electrónicas. Y es que otra de las características del género son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un eco suave que le da más poder a algunas palabras. Así, las voces cumplen una función tan importante como la del disc jockey que mezcla la música.
DJ Uter contó que Fauna, el duo conformado por Color Kit y Catar-sys trabajan una fusión de cumbia con música electrónica, dentro de lo cual incorporan algunos elementos del reggaeton.
Por otra parte, DJ Tag -quien se dedica principalmente al hip- hop- también ha incursionado en el género, pero casi no se ha presentado en el último tiempo. Sin ir más lejos, el próximo sábado, DJ Kovic de San Juan estará tocando en otra fiesta de Drum & Bass Army en el Open Club Palmares. Aunque él tampoco se dedica principalmente al reggaeton, sí está experimentando con estilos “alternativos” e incorpora algunas cosas del género puertorriqueño.
Por último, el estilo también ha llegado a los gimnasios e institutos que enseñan a bailar hip hop. Como los géneros están emparentados, es común que -para variar- los profesores enseñen algunas coreografías al ritmo del reggaeton. “Muchas veces lo hacemos para que los chicos se diviertan más y porque ellos mismos sugieren algunas canciones”, contó la instructora Alejandra Domínguez.
Un poco de historia
El reggaeton es una música muy ligera que desciende del reggae y del hip hop. Aunque para muchos es una novedad de pocos meses, el género surgió en la década de los ’90 en Puerto Rico cuando, influidos por el reggae jamaiquino, varios artistas empezaron a cantar rap en español. Esta fusión también fue influenciada por la música de Panamá, por lo que muchos aseguran que el reggaeton nació en este país.
Al principio, la música era distribuida de manera clandestina entre la juventud puertorriqueña hasta que llegó un momento en que aparecieron radios y pubs dedicados únicamente al reggaeton.
Lentamente, el ritmo comenzó a traspasar las fronteras de Puerto Rico y a llegar al resto de América Latina y a Estados Unidos, lo que ha hecho resaltar al género que hasta el 2000 se escuchaba sólo por lo bajo. A partir de ese año entró en su momento de apogeo cuando se conoció en países como Venezuela, Guatemala, Estados Unidos y España. Recién a principios de 2005, el reggaeton empezó a escucharse y a masificarse en nuestro país; por lo que nadie que se precie de conocer la música puede decir que no sabe de qué se trata este ritmo.
Nadie quiere quedarse afuera del furor del reggaeton, un tipo de música urbana, de género latino con fuertes influencias del reggae jamaiquino y del hip-hop norteamericano.
El hit de Ivy Queen es “Yo quiero bailar”.Para quienes entienden poco de estilos musicales, bastará con nombrar temas como “Gasolina”, “Baila Morena”, “Lo que pasó, pasó” y “Dile”. Todos, hits que suenan en radios y boliches de Mendoza y que llevan el sello del reggaeton.
Aunque este ritmo nació en los ‘90 en Puerto Rico y Panamá, ha llegado al público masivo de la provincia y del país recién este año y es uno de los estilos de moda en gran parte de América Latina. Por este motivo, los cantantes latinos no quieren dejar pasar semejante boom y han agregado en sus nuevos discos canciones que tienen el ritmo del reggaeton (ver aparte).
En Mendoza, el estilo se ha popularizado hace pocos meses, pero la movida se centra, principalmente, en los temas y grupos de moda y que, por ende, se escuchan en radios, boliches y fiestas destinadas al público joven y adolescente. Mariana Ruiz (18) contó que empezó a interesarse por el reggaeton a partir del video musical de Daddy Yankee y que le pareció un ritmo interesante, ya que difiere de lo que la televisión suele mostrar. Sin embargo, aclaró: “No hay un músico que me guste más o menos porque conozco sólo un par de temas de cada uno”.
En este sentido, DJ Lupa (Cristian Mesa) explicó que de un tiempo a esta parte, en las fiestas que musicaliza no puede dejar de poner los temas más conocidos de este género debido a que “levantan” al público. “Los temas van cambiando de acuerdo a lo que vaya sonando más en la radio y a cómo -tanto el público como yo- nos vamos cansando de los hits más viejos. Ahora, uno de los preferidos es ‘Baila Morena’, pero dentro de poco, seguramente, aparecerá otro tema porque de tanto que lo repiten la gente se va aburriendo”, opinó DJ Lupa, un experto en percibir las tendencias y lo que los invitados de las fiestas quieren escuchar.
Don Omar: de pastor cristiano a “Dale Don”
DJ Uter (Matías Leceta), se dedica al Drum & Bass que “aunque no tiene mucho que ver con el reggaeton en sí (ya que es inglés y más elaborado) se emparienta porque ambos son estilos que toman influencias del reggae, el hip hop y otros géneros urbanos de música negra”. Leceta apuntó que conoce esta movida desde hace varios años, “cuando los hits de ahora no se escuchaban en Mendoza”. Para él, cuando este tipo de ritmos se masifica, se rescatan dos o tres artistas y nada más. “A pesar de que se trata de un movimiento urbano importante, no creo que cuando pase la moda se formen grupos o gente que continúe apostando al género aquí en Mendoza”, aseveró DJ Uter.
La movida menduca
El reggaeton es un estilo de música popular entre los jóvenes de toda América Latina, por lo que es fácil de bailar e incita a una danza, supuestamente, sensual. Además, su ritmo repetitivo y sus letras pegadizas han servido para que se popularice rápidamente. Es por eso que, para la mayoría de los mendocinos, el reggaeton es un género que está en su pico de la moda, pero que, más tarde o más temprano, va a dejar de sonar en las discos y en las radios más escuchadas. Incluso para quienes siguen y conocen el ritmo, el reggaeton es una novedad de este año.
En este sentido, Nazarena Martínez (17) no cree que sea más que eso. “Personalmente, me parece interesante, pero tampoco me fascina”, admitió Nazarena quien estuvo investigando la movida a partir de un trabajo que tuvo que hacer en la escuela.
Sin embargo, más allá de los lugares clásicos como fiestas, boliches y radios, el reggaeton tiene un pequeño espacio en las llamadas fiestas electrónicas. Y es que otra de las características del género son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un eco suave que le da más poder a algunas palabras. Así, las voces cumplen una función tan importante como la del disc jockey que mezcla la música.
DJ Uter contó que Fauna, el duo conformado por Color Kit y Catar-sys trabajan una fusión de cumbia con música electrónica, dentro de lo cual incorporan algunos elementos del reggaeton.
Por otra parte, DJ Tag -quien se dedica principalmente al hip- hop- también ha incursionado en el género, pero casi no se ha presentado en el último tiempo. Sin ir más lejos, el próximo sábado, DJ Kovic de San Juan estará tocando en otra fiesta de Drum & Bass Army en el Open Club Palmares. Aunque él tampoco se dedica principalmente al reggaeton, sí está experimentando con estilos “alternativos” e incorpora algunas cosas del género puertorriqueño.
Por último, el estilo también ha llegado a los gimnasios e institutos que enseñan a bailar hip hop. Como los géneros están emparentados, es común que -para variar- los profesores enseñen algunas coreografías al ritmo del reggaeton. “Muchas veces lo hacemos para que los chicos se diviertan más y porque ellos mismos sugieren algunas canciones”, contó la instructora Alejandra Domínguez.
Un poco de historia
El reggaeton es una música muy ligera que desciende del reggae y del hip hop. Aunque para muchos es una novedad de pocos meses, el género surgió en la década de los ’90 en Puerto Rico cuando, influidos por el reggae jamaiquino, varios artistas empezaron a cantar rap en español. Esta fusión también fue influenciada por la música de Panamá, por lo que muchos aseguran que el reggaeton nació en este país.
Al principio, la música era distribuida de manera clandestina entre la juventud puertorriqueña hasta que llegó un momento en que aparecieron radios y pubs dedicados únicamente al reggaeton.
Lentamente, el ritmo comenzó a traspasar las fronteras de Puerto Rico y a llegar al resto de América Latina y a Estados Unidos, lo que ha hecho resaltar al género que hasta el 2000 se escuchaba sólo por lo bajo. A partir de ese año entró en su momento de apogeo cuando se conoció en países como Venezuela, Guatemala, Estados Unidos y España. Recién a principios de 2005, el reggaeton empezó a escucharse y a masificarse en nuestro país; por lo que nadie que se precie de conocer la música puede decir que no sabe de qué se trata este ritmo.
REVOLUCION DE LA MUSICA ELECTRONICA
REVOLUCION DE LA MUSICA DENTRO DE LA ELECTRONICA
Hablar hoy en día de música electrónica equivale casi a hablar de música. Pocos son los trabajos, no sólo en las corrientes Pop sino dentro de toda la música compuesta actualmente, en las que no aparezca ningún sonido generado electrónicamente.
Todavía existen personas que afirman que la electrónica resta creatividad a la música. Pero el hecho es que antaño un compositor debía esperar para escuchar su propia sinfonía a que una orquesta se decidiese a tocarla, mientras que hoy, gracias a los sintetizadores, secuenciadores y ordenadores, puede escucharla antes de hacerla pública. La creatividad musical del compositor ha dado un salto impresionante. Hoy, el autor puede componer sin la tediosa mediación de partituras, conocimientos de solfeo y demás. Puede interpretar todos los instrumentos que aparecen en su trabajo, y diseñarlos a su antojo, con lo cual no se limita a crear notas, sino también sonidos. Incluso puede generar e interpretar en el teclado voces, coros, lluvias, ventiscas, cantos de aves, y cuantos sonidos captamos en nuestro universo, gracias a los muestreadores. Su dominio es total. Tiene en sus manos poder expresar todo lo que surge de su creatividad.
LAS DIVERSAS CORRIENTESLa música electrónica, sintetizada o por ordenador, no tiene estilo en sí misma. Se trata de música interpretada por instrumentos electrónicos. Sin embargo, y si bien éstos son usados habitualmente hoy en día, existen determinadas corrientes más propensas a su utilización, o pioneras en su momento. Tal vez la más representativa sea el conjunto de estilos cada vez mayor reunidos bajo la etiqueta de New Age (Nueva Era), que incluiría la Música Cósmica, la World Music, y otras. A continuación, ofrezco un repaso a los estilos más vinculados a la electrónica.
TECNO. Éste es el estilo más conocido de todos los vinculados a la electrónica. Es innecesario explicar en qué consiste. Lo que quizá no sepa todo el mundo es cuál fue su origen. El Tecno se gestó a fines de los años 60 y nació a principios de los 70. Alemania fue su cuna de nacimiento, y se le atribuye su paternidad al grupo Kraftwerk, que en 1971 ya hacía este tipo de música.
ROCK PSICODELICO, SINFONICO Y / O ESPACIAL. Es un estilo también bastante conocido, que cuenta en su historia con nombres como Pink Floyd, King Crimson, Genesis y otros. Podríamos también incluir bajo esta etiqueta (aunque no exclusivamente) a Mike Oldfield, Peter Gabriel, y otros artistas pop de difícil clasificación que han mostrado una relación estrecha con el universo electrónico. El boom de estos tipos de rock se produjo en los 60, con Pink Floyd como cabeza visible del sector más vanguardista, y alcanzó su madurez en los 70. Estos estilos podrían considerarse como el padre del Tecno.
MUSICA PLANEADORA. Denominada también Cósmica o Ambient, y conocida en sus inicios como Nuevo Rock Alemán, por ser Alemania el país de donde surgió con más fuerza. Sus orígenes son muy complicados. Si nos atenemos al arte y no a la tecnología, Bach, Debussy o Wagner podrían haber estado haciendo este tipo de música. De hecho, la música cósmica típica es una fusión de clasicismo y nuevas estructuras musicales, que incorpora melodías ensoñadoras y ritmos complejos. La Música Planeadora es el estilo más marcadamente electrónico de todos. A menudo sirve de banco de pruebas para prototipos de sintetizadores, y es el destinatario de mucha de la tecnología musical más sofisticada. La gran explosión de tecnología musical de los años 70 tuvo en la Música Cósmica su principal receptor.
MUSICA ELECTROACUSTICA / CONCRETA. Esta corriente, en su continua búsqueda de nuevos caminos sonoros por explorar, produjo la más memorable serie de exploradores de la música electrónica previos a la aparición de los primeros sintetizadores manufacturables a gran escala. Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.
MUSICA MINIMALISTA. Podría describirse como música repetitiva, que ha heredado algo de la Electroacústica y algo de la Planeadora. Entre los artistas más destacados de esta corriente cabe citar a Steve Reich y Philip Glass.
JAZZ ELECTRONICO. Como es bien sabido, dentro del jazz existen numerosos estilos. Algunos de ellos pueden etiquetarse como Jazz Electrónico, debido a que en ellos los instrumentos típicos del Jazz han sido sustituidos total o parcialmente por sintetizadores. El ejemplo más claro es el del compositor brasileño Wagner Tiso.
Al margen de estos géneros, otros se han beneficiado también, aunque en mucha menor medida, de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos avanzados. Incluso ¡la Música Clásica! ha tenido memorables grabaciones electrónicas. Aunque los compositores clásicos no dispusieran en su época de sintetizadores, la suya, y más concretamente la de ciertos autores, es una música que se presta fácilmente a su interpretación mediante sintetizador. Por eso tuvieron tanto éxito a fines de los años 60 las obras de Bach interpretadas al sintetizador por Wendy Carlos. O las de Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Strauss y otros tocadas por Isao Tomita.
Podríamos seguir tratando de poner etiquetas para definir distintos estilos dentro de cada una de estas corrientes, pero sería etiquetar por etiquetar. La propia imposibilidad de definir con palabras la música hace que a menudo las etiquetas sean ambiguas, y por eso sólo es conveniente usarlas para definir campos muy amplios. Sin duda la única etiqueta precisa es la de cada autor.
Hablar hoy en día de música electrónica equivale casi a hablar de música. Pocos son los trabajos, no sólo en las corrientes Pop sino dentro de toda la música compuesta actualmente, en las que no aparezca ningún sonido generado electrónicamente.
Todavía existen personas que afirman que la electrónica resta creatividad a la música. Pero el hecho es que antaño un compositor debía esperar para escuchar su propia sinfonía a que una orquesta se decidiese a tocarla, mientras que hoy, gracias a los sintetizadores, secuenciadores y ordenadores, puede escucharla antes de hacerla pública. La creatividad musical del compositor ha dado un salto impresionante. Hoy, el autor puede componer sin la tediosa mediación de partituras, conocimientos de solfeo y demás. Puede interpretar todos los instrumentos que aparecen en su trabajo, y diseñarlos a su antojo, con lo cual no se limita a crear notas, sino también sonidos. Incluso puede generar e interpretar en el teclado voces, coros, lluvias, ventiscas, cantos de aves, y cuantos sonidos captamos en nuestro universo, gracias a los muestreadores. Su dominio es total. Tiene en sus manos poder expresar todo lo que surge de su creatividad.
LAS DIVERSAS CORRIENTESLa música electrónica, sintetizada o por ordenador, no tiene estilo en sí misma. Se trata de música interpretada por instrumentos electrónicos. Sin embargo, y si bien éstos son usados habitualmente hoy en día, existen determinadas corrientes más propensas a su utilización, o pioneras en su momento. Tal vez la más representativa sea el conjunto de estilos cada vez mayor reunidos bajo la etiqueta de New Age (Nueva Era), que incluiría la Música Cósmica, la World Music, y otras. A continuación, ofrezco un repaso a los estilos más vinculados a la electrónica.
TECNO. Éste es el estilo más conocido de todos los vinculados a la electrónica. Es innecesario explicar en qué consiste. Lo que quizá no sepa todo el mundo es cuál fue su origen. El Tecno se gestó a fines de los años 60 y nació a principios de los 70. Alemania fue su cuna de nacimiento, y se le atribuye su paternidad al grupo Kraftwerk, que en 1971 ya hacía este tipo de música.
ROCK PSICODELICO, SINFONICO Y / O ESPACIAL. Es un estilo también bastante conocido, que cuenta en su historia con nombres como Pink Floyd, King Crimson, Genesis y otros. Podríamos también incluir bajo esta etiqueta (aunque no exclusivamente) a Mike Oldfield, Peter Gabriel, y otros artistas pop de difícil clasificación que han mostrado una relación estrecha con el universo electrónico. El boom de estos tipos de rock se produjo en los 60, con Pink Floyd como cabeza visible del sector más vanguardista, y alcanzó su madurez en los 70. Estos estilos podrían considerarse como el padre del Tecno.
MUSICA PLANEADORA. Denominada también Cósmica o Ambient, y conocida en sus inicios como Nuevo Rock Alemán, por ser Alemania el país de donde surgió con más fuerza. Sus orígenes son muy complicados. Si nos atenemos al arte y no a la tecnología, Bach, Debussy o Wagner podrían haber estado haciendo este tipo de música. De hecho, la música cósmica típica es una fusión de clasicismo y nuevas estructuras musicales, que incorpora melodías ensoñadoras y ritmos complejos. La Música Planeadora es el estilo más marcadamente electrónico de todos. A menudo sirve de banco de pruebas para prototipos de sintetizadores, y es el destinatario de mucha de la tecnología musical más sofisticada. La gran explosión de tecnología musical de los años 70 tuvo en la Música Cósmica su principal receptor.
MUSICA ELECTROACUSTICA / CONCRETA. Esta corriente, en su continua búsqueda de nuevos caminos sonoros por explorar, produjo la más memorable serie de exploradores de la música electrónica previos a la aparición de los primeros sintetizadores manufacturables a gran escala. Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.
MUSICA MINIMALISTA. Podría describirse como música repetitiva, que ha heredado algo de la Electroacústica y algo de la Planeadora. Entre los artistas más destacados de esta corriente cabe citar a Steve Reich y Philip Glass.
JAZZ ELECTRONICO. Como es bien sabido, dentro del jazz existen numerosos estilos. Algunos de ellos pueden etiquetarse como Jazz Electrónico, debido a que en ellos los instrumentos típicos del Jazz han sido sustituidos total o parcialmente por sintetizadores. El ejemplo más claro es el del compositor brasileño Wagner Tiso.
Al margen de estos géneros, otros se han beneficiado también, aunque en mucha menor medida, de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos avanzados. Incluso ¡la Música Clásica! ha tenido memorables grabaciones electrónicas. Aunque los compositores clásicos no dispusieran en su época de sintetizadores, la suya, y más concretamente la de ciertos autores, es una música que se presta fácilmente a su interpretación mediante sintetizador. Por eso tuvieron tanto éxito a fines de los años 60 las obras de Bach interpretadas al sintetizador por Wendy Carlos. O las de Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Strauss y otros tocadas por Isao Tomita.
Podríamos seguir tratando de poner etiquetas para definir distintos estilos dentro de cada una de estas corrientes, pero sería etiquetar por etiquetar. La propia imposibilidad de definir con palabras la música hace que a menudo las etiquetas sean ambiguas, y por eso sólo es conveniente usarlas para definir campos muy amplios. Sin duda la única etiqueta precisa es la de cada autor.
viernes, 18 de mayo de 2007
definicion
la musica es la que nos genera gran armonia para poder expresar nuestros sentimientos y poder sentir el ritmo de la cancion,y saber la combinacion de los sonidos agradables que nos puede llegar al oido, conocer las voces humanas y su composicion musical. para asi mismo producir una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oido, mediante el cual se quiere expresar un estado de espiritu
martes, 15 de mayo de 2007
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